Rose
Réalisateur : Markus Schleinzer
Genres : Drame, Historique
Acteurs et actrices : Sandra Hüller, Caro Braun, Marisa Growaldt
Nationalités : Autriche, Allemagne
Date de sortie : 9 septembre 2026
À la fin de la guerre de Trente Ans, un soldat apparaît dans un village protestant dans l’intention de récupérer une ferme laissée à l’abandon. Il en est l’héritier, affirme-t-il. Après l’analyse de ses papiers et un interrogatoire en bonne et due forme, la ferme lui est cédée.
Une nouvelle ère commence pour notre soldat qui, calme et ambitieux, parvient à redonner vie à l’exploitation et à la terre qui lui a été confiée. Respecté, il devient même apprécié des villageois. Jusqu’au jour où la question de sa descendance commence à se poser. Quel homme vit ainsi seul, entouré de ses bêtes et de sa terre, sans femme ni enfant ? Cela paraît bien étrange. Notre soldat décide alors de prendre épouse et de concevoir un enfant. Et il le fait, cet enfant. Enfin… presque. Tout se passe bien. Enfin …. Presque.
Inspirée de faits documentés sur de nombreuses femmes s’étant fait passer pour des hommes, cette histoire raconte le destin de Rose. Les raisons d’un tel subterfuge étaient variées à l’époque, mais toutes partageaient ce même besoin viscéral : être libres de leurs mouvements et de leurs choix.
Le film baigne dans une atmosphère de vieux conte de grand-mère, chuchoté au coin du feu pour avertir les petites filles du sort qui les attend si elles ne restent pas à la place qu’on leur assigne. Le récit débute avec des personnages déguisés en créatures de contes de fées, courant à travers la forêt. Rose, soldat solitaire sur le chemin du retour, traverse cet univers étrange et détonne immédiatement au milieu de ces déguisements. Notre soldat n’est pas ordinaire. Notre soldat a vécu. Notre soldat porte encore en lui les stigmates de la guerre. Filmé en noir et blanc, le film crée une distance nécessaire avec le spectateur. Dans un premier temps, sans mesurer pleinement ce qui se joue, celui-ci écoute la narratrice lui parler des « méfaits » du soldat Rose. C’est l’apparition de Sandra Hüller à l’écran, avec la douceur et l’innocence apeurée qu’elle dégage, qui vient briser cette confiance et creuser un fossé entre ce que l’on entend et ce que l’on voit. En regardant les images, il devient évident que Rose ne souhaite rien de plus que ce à quoi tout homme pourrait prétendre : une terre et la paix. Pourtant, tout au long du film, son secret plane au-dessus d’elle comme une épée de Damoclès à la moindre interaction avec les notables du village. Le jeu d’acteur de Sandra Hüller s’imbrique parfaitement avec la voix de la narratrice ; toutes deux dansent l’une autour de l’autre pour tenter de nous convaincre de leur version.
Pendant un temps, la voix off se tait, nous laissant seuls face à notre propre interprétation. Elle nous berce dans l’illusion que tout pourrait potentiellement bien se terminer. Notre soldat s’est marié. Notre soldat a accompli son devoir conjugal. Notre soldat a eu son enfant. Comme le rappelle la narration, iel a accompli son seul véritable devoir humain : la reproduction. Dès lors, tout devrait aller pour le mieux, non ?
Rose incarne le désir d’être et d’exister tel qu’on le souhaite. Une aspiration régulièrement étouffée par ses pairs masculins pour qui il n’existe qu’une seule façon d’être un homme, sans place pour la nuance. Le sujet est maîtrisé et tire l’essentiel de sa force de ce qu’il ne dit pas : aucun long discours, aucune grande explication. Tout passe par les actes, les menaces voilées et les regards méfiants. Rose et son épouse conservent, quant à elles, une immense dignité dans leur calme. Dans leurs silences se lit la douleur, certes, mais aussi un espoir et une détermination inébranlables. On sait que Rose ne pourra vivre en paix jusqu’au bout, car tout finit toujours par se savoir. Surtout dans ce genre de village. Surtout pour ce genre de secret. Mais avait-elle vraiment d’autre choix que d’essayer ?
En somme, ce film ne se contente pas de retracer une imposture historique ou un drame d’époque ; il livre une réflexion intemporelle sur la liberté d’être soi face aux regards et aux attentes d’autrui. Portée par la sobriété de sa mise en scène et la justesse saisissante de son interprétation, cette œuvre transforme un secret étouffant en un hymne silencieux à la dignité et à la résilience.