De la Compagnie De Hoe
Avec Annelore Crollet, Ans Van den Eede, Joris Hessels, Natali Broods, Peter Van den Eede, Timon Kouloumpis, Willy Thomas
Du 13 décembre au 19 décembre 2025
Au Théâtre Les Tanneurs
Opening Night rend hommage au réalisateur John Cassavetes et à sa femme, l’actrice Gena Rowlands, artistes exceptionnels aujourd’hui disparus. Mais Opening Night, c’est bien plus que cela : un hymne à l’amour, un questionnement sur l’improvisation au théâtre, des rires, de l’amitié, une caméra qui suit les acteurs sur scène et… le premier spectacle d’une nouvelle compagnie, De Hoe, fusion de de Koe et Hof van Eede. Une pièce jouée en français par des acteurs flamands après avoir remporté un grand succès dans sa langue d’origine. Pluie de sentiments et d’authenticité garantie.
Le spectacle s’ouvre sur un dialogue entre Natali et Joris, une cold open où les deux échangent sur l’intérêt des scènes d’amour classiques et universelles. Natali combine puissance et vulnérabilité. Ils comparent leur échange à celui d’Opening Night, le film de Cassavetes (1977) : « Notre scène est très bien écrite. Elle est même supérieure. Et tu sais pourquoi ? Parce que tu me désires réellement et qu’apparemment, tu ne sais pas comment gérer ça. » Même si les situations ne se ressemblent pas, ici, comme chez Cassavetes, l’impact émotionnel est au centre du spectacle.
Rapidement, les autres comédiens rejoignent le duo. Ils sont confrontés au refus de Peter d’apprendre ses textes par cœur, après un trou de mémoire survenu à Maubeuge. Cette décision engendre une grande instabilité, particulièrement chez Natali, pour qui la connaissance des textes est l’essence du théâtre. Le public lui-même est impacté, puisque la durée du spectacle est inconnue.
Censés reproduire la scène emblématique de la porte de la chambre d’hôtel, les acteurs vont présenter leur propre vision des scènes d’amour, guidés par le lien très fort qui les unit, perturbés par l’improvisation de l’un d’entre eux mais boostés par leur amour pour le théâtre. Les dialogues semblent parfois décousus, les répliques improvisées, le scénario bancal ; et pourtant, ce joyeux désordre est une ode à l’amour, à la richesse des relations humaines et à l’authenticité. La pièce dégage une très grande tendresse, portée par des acteurs d’exception, alliant force, humour et fragilité avec beaucoup de justesse.