Amrum, 1945
Réalisateur : Fatih Akın
Genres : Drame, Guerre
Acteurs et actrices : Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Diane Kruger
Nationalité : Allemagne
Date de sortie : 13 mai 2026
Onirique, réflexif et bien mené, Amrum raconte l’histoire de Nanning, un jeune Allemand de douze ans appartenant aux jeunesses hitlériennes, qui aide sa mère enceinte en travaillant pour les voisins de l’île sur laquelle ils vivent.
En cette fin de guerre vécue du côté des Allemands, l’histoire prend un tout autre goût. Celui de la quête identitaire, de la recherche de vérité, du service à la patrie, mais aussi de la fidélité familiale.
La mère de Nanning, fervente défenseuse d’Hitler, sombre dans la tristesse à l’annonce de la mort de son Führer. Elle refuse de se nourrir, tandis que les privilèges autrefois permis par leur statut s’effacent peu à peu. Le quotidien devient plus dur, plus pauvre, et l’effondrement idéologique se mêle lentement à l’effondrement matériel.
La quête identitaire se dessine alors autour de celle de l’enfant, qui cherche à tout prix à satisfaire le désir de sa mère qui ne mange plus : une tartine de pain blanc, avec du beurre et du miel. Une demande simple en apparence, mais qui devient presque impossible dans cette Allemagne de 1945. À travers cette recherche, Nanning découvre aussi la violence du monde adulte et les contradictions de l’éducation qu’il a reçue.
Sur des images magnifiques, d’une douceur saisissante, se tisse pourtant le contexte brutal et violent de la guerre, de l’altérité et de la cruauté. Le topos des animaux est très présent, tout comme le rapport à la nature : chasse à la baleine, récolte du miel, œufs d’oiseaux, pêche et survie au rythme de l’île. Tout cela dans un huis clos rendu possible par cet espace isolé du monde. La nature semble parfois protéger les personnages, avant de rappeler constamment la rudesse de leur réalité.
Un film doux, qui montre toute la complexité de cette période du côté allemand, avec des acteurs hauts en couleur, notamment Diane Kruger en voisine « ennemie ». Le film ne cherche jamais à excuser ses personnages, mais plutôt à montrer la manière dont une idéologie peut façonner une famille entière et le regard d’un enfant.
Un film à contempler et à écouter, où les silences comptent autant que les dialogues.